Дизайнерские и архитектурные работы Антонио ди Оронцо (Antonio di Oronzo) и его коллег из бюро Bluarch всегда отличались изящными технологическими решениями, основанными на инновациях. Эти ребята, открывшие офис в Нью-Йорке в 2004 году, - большие выдумщики. Их излюбленная тема – повторяющийся завораживающий паттерн из похожих деталей. А еще игра со светом и цветом. Недавно архитекторам предоставили возможность показать все, на что они способны.
Антонио ди Оронцо получил заказ на частичное проектирование интерьера ресторана Innuendo площадью 232 кв. м, который расположен в небольшом городе Порт-Вашингтоне (штат Висконсин, США). Заказчики не знали, что им делать с высоким потолком в помещении с простым и графически четким, функциональным дизайном. Пространство под потолком казалось пустоватым, и никакими подвесными светильниками его заполнить было невозможно. Проектировщики из Bluarch предложили интегрировать в пространство ресторана сложную медитативную структуру по типу фрактальной фигуры, сложенной из повторяющихся элементов. Когда заказчикам показали первые эскизы, они возликовали и окрестили конструкцию «Облаком». Впрочем, некоторые сравнивают работу студии с трехмерной игрой-головоломкой «Дженга». Прямоугольные трехмерные «клетки» сделаны из отполированных тополевых планок.
«Эта облачная структура со встроенной светодиодной подсветкой обволакивает посетителей ресторана и формирует мягкое, текучее, многомерное пространство», - отмечает один из авторов проекта Антонио ди Оронцо. – Мне кажется, получился неплохой пример того, как из одинаковых элементов получается не похожий ни на что организм».
Стены обеденного зала отделаны фанерой из вишни, по всему периметру проходит зеркальная лента, благодаря которой ощущение нереальности происходящего только усиливается. В темное время суток огни светодиодов сливаются с городскими огнями, и пространство ресторана становится частью «многоклеточной» городской структуры.
Стоя непосредственно под «облаком», можно различить отдельные его части, но чем дальше ты находишься от него, тем больше оно напоминает сгусток переливающегося разными цветами тумана или дымку, которая бывает утром после ночного дождя. Так романтический ореол предмета становится частью повседневности.
На следующих кадрах вы можете видеть, как специалисты по свету из бюро Bluarch преобразили скульптуру Flight американского художника Ричарда Липпольда ( Richard Lippold), сделанную из позолоченных проводов в 2002 году. Эта композиция расположена в фойе здания Met Life на Манхэттене.
Далее - интерьер ночного клуба Greenhouse в Нью-Йорке. Это заведение получило сертификат экологической рейтинговой программы LEED за "зеленый" дизайн. Дело вот в чем: все, что вы видите, сделано из вторично переработанных материалов. Плюс любимое светодиодное освещение.
